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银幕乡愁:谁来定义今天的电影【亚博网页版登录】

编辑:亚博网页版登录 来源:亚博网页版登录 创发布时间:2020-10-14阅读89126次
  

【亚博网页版登录入口】近期,三位大师级编剧摇动影坛。李安发售了120帧技术的新片《双子刺客》,遭遇了一片争议;托纳托雷的4K修缮版《海上钢琴师》时隔21年在华上映,夺得了不错票房;马丁·斯科塞斯的新作《爱尔兰人》未映先热,引起了对其漫威电影是主题乐园的批评。这三件事情,奇特不颇相干性,实质却有内在关联——联合的隐喻是:变革。

当下,身处互联网的环境下,电影观赏方式、技术手段和传播途径,正在深刻印象转变电影生产体系的每个环节,进而影响到人们对经典价值、创作观念和作品形态的解读。“电影是什么?”安德烈·巴赞的这句经典质问,穿过将近百年时光,仍在后遗症着我们。预示着交互与融合、移动与网络、跨屏与多媒,电影早已踏入新时代,却无法道别旧时代。

从上述三部电影引起的热议中,我们看见了明晰的代际分野和简单的消费图景。一方面是技术驱动下的数字革命。总有一些电影人追赶创意试验,推展电影制作从3D迈进4K,甚至VR虚拟世界,执着影音淋漓尽致体验;一方面是经典缅怀下的文化浪漫。

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总有一些电影人钟情经典复古,4K技术是用来修缮而不是演出,他们更加感兴趣的是对经典文本的“老屋装修”工程;总有一些电影人坚守传统阵地,沿袭胶片电影的田园牧歌,沉醉于宏伟厚实的历史传奇故事情节。当代人的观影体验是如此多元,我们对电影的理解难道无法统一。

但从一系列观点的撞击和摩擦中,笔者指出,更加有一点注目的是技术变革背后的影院赋魅、经典重制,所反射的原创力腐蚀以及观众递归带给的对电影形态的颠覆性理解。影院赋魅:缩放、离间和沉浸于今天,人们讨厌成群结伴去电影院观赏首映礼或复刻版,在影迷们显然,这具备一种瓦解日常的仪式感觉。

电影院天生所带给的沉浸于感觉,多达了所有的艺术形式,只因其有类似的“场”效应:黑暗环境沾追了观众之间的差异;密封空间加深了观众之间的距离;光影惊颤近于易感染观众的情绪。为执着更为细致的画面,捕猎更为微小的表情,带给更为非常丰富的体验,李安完全把大部分精力放到了《双子刺客》技术创新上。在他显然,“电影早已不仅是故事,技术的力量不会让电影与观众之间创建新的、不可思议的联系”。

这种联系的桥梁就是电影院。失望的是,许多电影院仍未作好120帧首映技术的打算。

应当说道,李安是较早于感受到技术变革对于未来电影带给冲击的编剧,从《少年为首的奇幻漂流到》开始,他就大大地从转变观影体验应从,挑战银幕的物理边界及画面的无限现实。他注意到了电影院的“赋魅”功能。比如缩放。今天,尽管人们早已习惯在电脑上看电影,但还是有大量年长观众涌入电影院,感觉大银幕所带给的大影音的震惊。

4K修缮版《海上钢琴师》如同一场视觉盛宴,超强分辨率技术大幅度提高了画面分辨率,几经岁月风化的图像修缮如初。尘封已久的光影呈现出完整色调时,那种数字电影所不具备的胶片质感,好像凝结了时光,为电影院带给了神秘的魔力,正如观众所惊叹的,“和电脑上看的感觉几乎不一样”,“由于更加多匠心细节被缩放,感觉也更为反感,观影效果无与伦比”。

电影院的“缩放”功能,引导了全球影院的技术升级,造就影院从2D迈进3D,从多厅迈进巨幕IMAX,从高清迈进超高清。又如离间。

今天,尽管很多人通过移动终端而非影院观赏电影,但这一趋势却预示着一种长久的影院乡愁之情。电影的本质是白日梦,所有的影像故事情节只为彼时造梦。这一特点在城市化进程中最为显著。近年来,中国二三线城市的银幕增长速度远高于一线城市。

无论对小镇青年,还是都市白领,电影院对于他们而言,除了符合一般的娱乐体验外,还是一个逃避现实压力的空间,一个情绪发泄的出口,堪称一个造梦托梦的场所。电影和影院之密不可分,如同睡床和美梦,相相结合。

再行如沉浸于。今天,人们讨厌成群结伴去电影院观赏首映礼或复刻版,在影迷们显然,这具备一种瓦解日常的仪式感觉。

电影院天生所带给的沉浸于感觉,多达了所有的艺术形式,只因其有类似的“场”效应:黑暗环境沾追了观众之间的差异;密封空间加深了观众之间的距离;光影惊颤近于易感染观众的情绪。粉丝文化的兴盛,使进影院看电影的不道德,多达对电影本身的体验,具有更好的社交功能,出了一种“发票”和“朝圣”,或者“还老爷子一张电影票”,观众消费和享用的是一种集体情感。无论技术如何发展,电影院所代表的黑匣子、大银幕和集体观影,一直具备不可思议的力量。

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它不仅是《天堂电影院》中时光的离别烙印,也是《双子刺客》中性欲的自我克隆。电子消费社会中,人们越是被多屏隔绝成观影孤岛,就越不愿被影院杀害,堕入黑暗空间,只为重温集体氛围,取得不一般的沉浸于体验。经典重制:前传、前传和续集经典之不朽,原创之匮乏,本质上都不是电影的问题,而是时代的病灶。大数据时代把艺术欣赏变为速览,互联网上传播的作品大大地被替代、创意和打破。

内容的生产、传播和消费环节都面对空前的不足,一旦反复沦为常态,原创也随之苟延残喘。须摄制成本,只需后期修缮,却能进账比新片更高的收益。时隔数十年,詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》3D版复映夺下了9.46亿元票房,此次《海上钢琴师》在国内获得过亿元的票房,这是经典电影重制的商业秘籍。

反过来,也交错出有一个无情的现实:电影原创能力的广泛上升,这是不争的事实。影迷总是缅怀1994年,那一年问世了许多经典电影。那个时代之所以不能拷贝,一个最重要原因是大制片厂“在不赚的电影上投放的心血与金钱,和赚的电影一样多”。

现在显然,上世纪90年代感叹好莱坞的黄金时代,而如今,每年北美电影票房前十的电影,原创作品的收益20%都将近。想到好莱坞近年的暑期档菜单,从2018年的《碟中谍6》《侏罗纪世界2》《妈妈咪呀2》《精灵旅社3》到2019年的《哥斯拉2》《复仇者联盟4》《玩具总动员4》……票房主力都在依赖前传、前传、续集。原创的式微,首先和IP的短路有关。

华特迪士尼公司并购21世纪福克斯公司,标志着好莱坞电影超级独占格局的构成。迪士尼发布的动画及真人电影计划中,未来5年,大部分是系列电影以及经典动画片新的发售真人版。

海外评论认为,如今“好莱坞六大”(现只余“五大”)之间的竞争早已演进为IP数量的决斗,享有最少IP的优势在于享有最少且随时可以当作炒冷饭的食材。作为一个曾多次极富建构活力的电影公司,迪士尼收购战略的大行其道,从一个侧面也体现了好莱坞如今面对的问题:在“拿来主义”和“技术主义”夹攻下,原创性于是以受到前所未有的冲击。原创的式微,从文学性的挤压开始。文学是剧本创新之活泉。

正如美国电影杂志《综艺》透露的情况:一般来说,好莱坞电影50%都是改篇作品,大部分从以往的作品中取得启发。畅销书、名人传记和昔日经典,是好莱坞最主要的构想来源。

而现在,漫画和电子游戏出了新生代大片构想的代表。中国电影概莫能外。2018年,一份对中国电影编剧和创作情况的调研报告表明,近年来,中国电影创作不存在缺乏文化底蕴与精神格局,在艺术品位、思想深度等方面厚实严重不足等问题,都和当代电影对杰出文学资源的挖出和萃取过于有关。原创的没落,还和技术主导下的生产模式有关。

自从《阿凡达》首创全3D电影类型后,好莱坞电影开始热衷各种CGI(电脑制备图像)技术的试验,电脑制备的非人类角色占有了银幕主角,例如《战斗天使》里的阿丽塔、《狮子王》里的真人版辛巴,对于技术的钻研,占有了创作者大部分的时间,没充足的精力去抛光剧本。李安的《双子刺客》亦颇受这种风潮的影响。

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然而,任何电影技术的革新,都必须优质内容作为反对,离开了后者,创意就出了没灵魂的奇幻漂流到。经典之不朽,原创之匮乏,本质上都不是电影的问题,而是时代的病灶。大数据时代把艺术欣赏变为速览,互联网上传播的作品大大地被替代、创意和打破。

内容的生产、传播和消费环节都面对空前的不足,一旦反复沦为常态,原创也随之苟延残喘。形态政治宣传:跨界、交互和融合在所有媒介南北高度融合的趋势下,电影工作者要面临的课题是,如何来适应环境以及引导这场变革。

马丁·斯科西斯的新片《爱尔兰人》预见是今年最不受注目的电影。这部3个半小时的电影播出5天,之后更有了1300万的观众,但近一半观众人次的年龄在50岁以上。

这才是印证了编剧的集体情绪:有所不同的观影体验正在要求有所不同的电影形态,传统电影正在沦为年老的代名词。在斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯的眼里,电影有两种。一种是商品(movie)。

即是爆米花电影,主打娱乐性和商业性。一种是艺术(film),即是具备艺术传达的坦率电影。

似乎,漫威就是一个纸盒成动作片的游乐园项目,观众好像转入了一个电子游戏世界。这是电影的全球性问题,从以明星为核心的商业类型片,到电脑特效技术驱动的视觉大片,再行到基于移动互联网为平台的IP跨媒体电影产品,大大升级变化中的电影产品,于是以重塑着人们对电影形态的理解。设想一下,看抖音、玩电竞长大的这一代观众,凭什么就确认电影的时空概念一定是90分钟呢?凭什么就指出电影不能看而无法玩游戏呢?实质上,如今,电影构建了跨界(屏幕)传播同时,也在深刻影响着电影故事情节。

例如,弹幕的经常出现,转变了电影文本的观影样式,重塑了电影和观众之间关系。拒绝接受和对系统动态对话,原始和碎片交织呈现出,我们不仅看电影,也在观赏评论,动态互相交换着观影体验。电影本身的首映过程,也出了媒介传播的过程。

例如,粉丝的建构,更进一步影响到电影内容的改篇。在漫威电影宇宙中,我们看见,因各种兴趣和利益单体的粉丝群落,通过大大挖出、油画电影中各种背后的线索和彩蛋,理解符号的多义性,甚至远超过了编导的完整意图,为前传的创作获取了新的糅合。如果说,弹幕让观众参予了电影传播,粉丝文化开始助推内容创作,那么,VR技术的经常出现,则完全超越了电影和游戏之间的界限,让观众深度参予到电影的故事情节。

不同于早期DVD影片菜单中的彩弹,为影片设计好有所不同的剧情分支,可供观众自由选择(如《劳拉快跑》的从头再来,《七月与李安》的有所不同结局等),电影和游戏的联姻将彰显观众以玩家的全新体验,内敛作为观众,被动喜爱剧情;内敛作为角色,在关键节点时参予故事,推展电影南北有所不同的结局。目前,对于VR电影,尚难界定确切边界,但可意识到的是,观众不是躺在观众席,而是转入了“驾驶室”。

人们取得的仅次于体验不是杀掉怪物,提供分数,而是转变角色人物的前进方向,沦为故事的主宰者。交互的最后价值反映在融合。漫威宇宙否还是电影?只不过,并不最重要。从寂静、有声、彩色、数码、3D、4K等技术一路变革而来,电影仍然在探寻梦境和现实的加权交融。

在所有媒介南北高度融合的趋势下,电影工作者要面临的课题是,如何来适应环境以及引导这场变革,特别是在,当电影的内容、形式和传达仍然由制作方来单向主导,观众的影院体验和审美趣味也仍然由一块屏幕来要求时。|亚博网页版登录入口。

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